Le street art redonne des couleurs aux villes

Jadis controversé, jusqu’à être parfois assimilé à la dégradation des espaces publics, le street art prend du galon. Et les villes adorent. Expositions, ­festivals, parcours urbains, il fait partie des éléments presque incontournables de la stratégie culturelle et, par ricochet, touristique, de ­nombreuses collectivités.

La Fédération de l’art urbain, association créée il y a cinq ans pour soutenir et promouvoir cette forme artistique, recense aujourd’hui plus de 200 manifestations dédiées au street art. Elles s’installent aussi bien dans des grandes villes, à l’image du 13e arrondissement de Paris ⁽¹⁾, initiateur, dès 2009, de « Boulevard Paris 13 », le premier musée de street art à ciel ouvert, que dans des petites communes rurales, telles que ­Lurcy-Lévis ⁽²⁾, qui abrite un collectif d’artistes sur une friche de dix hectares de terrain et 22 500 mètres carrés de façades à taguer.

Comme toute montée en puissance fulgurante, la multiplication des œuvres et rendez-vous consacrés à l’art urbain ne va pas sans son lot de questionnements. C’est pourquoi, depuis quelques années, les collectivités prennent bien souvent la main pour en organiser le développement sur leur territoire. « Nous avons énormément de sollicitations de ­communes qui souhaitent monter des projets dans l’espace public », confirme la Fédération de l’art urbain, dont l’une des missions vise justement à accompagner les ­collectivités, à la fois, pour les mettre en lien avec des artistes et les guider dans le montage juri­dique et ­financier de tels projets.

Carte blanche

En la matière, la mise à disposition de murs pour des artistes semble la formule privilégiée. « Nous travaillons avec les bailleurs sociaux afin d’identifier des façades et des pignons qui peuvent ­servir de support à une œuvre d’art », explique ­Nathalie ­Montcriol, directrice générale adjointe des services, chargée des services « solidarités, éducation, jeunesse et culture » à la ­mairie de Laon ⁽³⁾.